2014台灣設計展:“設計開門”

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提起台灣設計，人们可能说不出有何等大腕的明星設計师或設計公司，可是在台灣，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有設計美感的商品——這個究竟足以阐明台灣設計的总體气力是何等壮大。极具個性與感情的本土設計和注意“手造”與细节的精采工艺品格，已…

提起台灣設計，人们可能说不出有何等大腕的明星設計师或設計公司，可是在台灣，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有設計美感的商品——這個究竟足以阐明台灣設計的总體气力是何等壮大。极具個性與感情的本土設計和注意“手造”與细节的精采工艺品格，已然讓人们對丰硕多彩而又包含着感情厚度的台灣設計爱不释手。台灣設計展更像一場兜销快活的創意阛阓，在這里，不管白叟、孩子仍是視觉快乐喜爱者，均可以纵情感觉設計最普通、却也最夸姣的怪异魅力。

而台灣人有何等酷爱設計?接连不竭的設計双年展、展览會、設計周和國际設計奖的举行，几近可以塞满整整一年的台历。而由當局主理的一年一度的台灣設計展(其前身為台灣設計展览會)是比年来台灣設計界的一大盛事，自2003年起，便前後在台北、宜兰、高雄、台南留下了舒畅而美满的萍踪。台灣設計展每年都安身于推行本土設計品牌、設計事情者的社會能见度，增长本土就業機遇，同時连系分歧的跨界文化元素，為台灣的設計营建出加倍杰出的生态情况。2014年，在台东举行的“2014設計開門”台灣設計展，加倍是一場调集了音乐、設計、勾當、遊览参观等多項丰硕內容，可讓人们介入此中，切身感觉台灣本土文化魅力的視觉嘉韶华。

碰见有温度的設計

本年迈入第12個年初的台灣設計展，正如其主题“設計開門”(Open Design)，以一場隆重、開放的嘉韶华的姿态，向人们展示着台灣設計與文化的怪异魅力。為怀念台灣60-70年月的夸姣期間，两大主题展場“年度主题馆”、“处所采風馆”别离定名為“绿島大客店”和“公东百貨行”，同時别离举行韶光開門、日光開門、夜光開門、台东肆意門等平行勾當。為時两周的設計展由于出色丰硕的內容和人们的热忱不能不将展期耽误到1個月。

在“绿島大客店”中，策展人约请10位設計师连系台东的分歧景色設計了10個“抱负家”，間的塑造中。由于在邱柏文看来，家之以是為家，除由于它是能包涵分歧個别個性的場域，更是由于每個家庭成員對空間的感情投入與影象堆集，不管是快活或哀伤、欣喜或懊丧，每個時刻都能缔白髮變黑髮,造永久的影象。

除“抱负家”单位為人们带来家的冲動，“观大海”、“塌实地”主题區也给人带来不竭的欣喜。“观大海”单位以“海纳百川”的心态，展示了很多台灣本土設計學院的學生作品和年青一代去痣藥膏,設計师的作品，為他们供给更多的展現機遇，也鞭策新一代設計师的成长和成熟。“塌实地”单位则經由過程庞大的装配作品讓人们加倍深入地感觉到台东這片地皮的温度，人们可以切身介入此中，一同利用脚踏气力，转出最光最亮的情境作品。

若是说“绿島大客店”仍是通例的門面餐厅，只能吃到菜单上的点菜。而“公东百貨行”，则是最具台灣特点的街角夜市，或是自家厨房，以“甚麼都有甚麼均可以體验”為特点，讓人目炫纷乱，垂涎欲滴。“公东百貨行”共分為民艺風、南島赛、手信物、典藏心、蘭屿路五個部門。此中，“民艺風”以展示國际化的手工艺術風采為主，菲律宾的家居灯飾、法國的竹艺编织，另有来自日本的18位手工艺人的手做作品，讓人们可以看到分歧文化傳统下的工艺與匠心。而“手信物”部門，则可以分分钟勾起人们的血拼愿望，由于這里不管是一盏茶杯仍是一個皮包，都是可以买得起的設計和艺術作品。以琉璃、木雕、皮雕、编织、刺绣、染织、彩绘、陶艺8种傳统工艺手工打造的“手信”，全数都是唯一無二的贵重保藏。在這里，看不到現代工業社會所提倡的那些深邃設計理念和突兀诡异的气概門户，却又無处不表現着台灣人的最心里的糊口哲學：這些精良的設計来历于天然，亦深深地與糊口编织在一块儿，给人带来便捷恬静和心底里的冲動。

除此以外，丰硕的跨界勾當也是台灣設計展的庞大亮点。百般各色的事情坊、野餐糊口节、台东創意食趣展、創意跳舞节、世界乐舞节、台灣國际热气球节……缤纷多彩的平行勾當将設計展酿成了一場热烈不凡的节庆勾當，也讓人们感觉到設計的丰硕內在和無穷魅力。

用設計领會都會

可以说，台灣設計展绝不但仅是一場纯真的設計展，其丰硕的延展性為她附加了分歧的功效，也决议了展览可以获得从當局到贸易機构和平凡公众的更多支撑，走得加倍久远。台灣設計展最大的特点是她一向很是注意設計的“在地性”，并與举行地的参观遊览有機连系在一块儿，不管是台北、宜兰、高雄、台南或台东，設計展力圖表現出每個都會光鲜、怪异的文化特点，讓設計展成為人们深度领會防早洩方法,都會的一壁窗。

台东被誉為“台灣最後一方净土”，這次在台东举行的“2014設計開門”台灣設計展以台东的黄金稻浪、碧海蓝天和古朴的原乡風情為主打，将10种具备台东代表性的色采以光圈情势體如今設計展的LOGO中，這些色采取自于台东在分歧季候、分歧時候、分歧地域的怪异景色。有太麻里日出的太阳红、池上稻浪的金黄、公东教堂的白、金针山花海的橘等等，炫烂精明，讓人沉浸于天然的绮丽奇异當中。共同10种分歧色采，台东参观处還共同推出了“寻觅属于你的色彩之旅——台东10条特点旅线”，每条观光路线均可以在設計展的官網上报名加入。

同時，本年的設計展也将台东每一年一度的南島文化节连系在一块儿。台东是台灣生齿起码，但原住住民生齿至多的县，南島文化节是當局為了推行和鼓吹台东原居民文化而举行的。這次設計展也将南島文化节的一些項目吸取進来。“南島美食饗宴”将原居民的風韵美食摆到了設計展場，讓人大快朵颐;结合举行的“南島文創設計比赛”14件获奖作品同時在公东百貨行展出，展如今地原居民的設計風度與古老的祭奠文化。

可以感觉到，怪异的在地性，是每個台灣人所器重的贵重資本。正如設計师李明道所说，“對設計师来讲，設計不但要做本身，還要晓得迎接客人，設計開門就是這個意思。曾跟台东的文創事情者谈天，他们担忧本身的作品不敷時尚、風行，但我認為，站在台东這片地皮，最不必要的就是時尚，而是那股咸咸的承平洋海水味，本地渔民經常使用鱼筌打鱼，小小的鱼筌捕捉量只足够一家人當天吃，除不挥霍資本，這也是一种讓生态生生不息的观点。”在這次展览中，李明道也用作品《承平洋的呼吸》将蘭屿珊瑚的紫色和渔民编织的鱼筌连系在一块儿，打造了本身心消脂茶,目中的“抱负家&rdqu兒童禮物,o;。

對付台灣設計展来讲，這类與都會的参观、成长慎密连系的计谋，是為了不竭延展設計在都會糊口中的影响力，讓更多的人感觉到設計的魅力的同時改良都會糊口的品格，获得“1+1>2”的结果。2013年，在台北举行的以“不竭晋升的都會”為主题的2013 台灣設計展暨台北設計都會展，将两個展览连系在一块儿，以共同支撑台北申辦2016年“世界設計之都”的理念與诉求。将都會的成长和設計慎密艺術 | ART相连，在展現本土設計魅力的同時，也将情况庇护、與天然调和成长的主题举行推行。“在有限的資本下，都會要有能力连结兴旺的創心活气，去缔造人民糊口的福祉。特别是今世都會必需以更谦卑的立場去面临地球的生态情况，以更創意機動的方法去处置繁杂的都會问题，而且更要晓得應用公民的伶俐去激起團體介入的革新气力。”這些主意表現着台北設計展一向苦守的“配合居心打造都會的夸姣糊口”的主题。

台灣設計展的乐成，就在于她的感性、丰厚與糊口化——當你洞開設計的大門，或许就會發明設計本来就是糊口自己，普通却伟大，储藏着無穷的夸姣可能。