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潮水来往来来往去，就像一年中各個季候同样，一個渐渐地代替另外一個，只是稍後又以稍微分歧的情势再次回归。但是，察看設計和時尚若何跟着時候的推移而變革，并注重到每個藝術活動中分歧的灵感，是如斯使人沉迷。今天的主题是老是繁忙的客堂（living room），在曩昔则被称為客堂（drawing-room）。
讓咱们一块儿回首一下曩昔500年的設計汗青，并察看客堂在近半個世纪的西方文化中是若何蜕變的。浏览本文以後，或许你乃至能在本身的客堂里發明這些气概的元素。
文藝回复時代
（1400-1600）
文藝回复時代是欧洲藝術和設計的期間，一切都永久扭轉了。在室内設計方面，這象征着抛却過于简略、粗笨的家具，回复富丽的装潢，墙上标致的绘画，和一些东方的影响，比方土耳其地毯。
跟着文藝回复在欧洲的传布，藝術和文化获得了更生。修建師遭到一种新的人文主义和自由感的開导，从而从新燃起了對富丽装潢和精巧细節的热忱。
阿拉伯式和亚洲式的影响回复了装潢藝術，對對称性和几何外形的精心存眷為欧洲室内装潢带来了新的调和感。
抛弃了锋利的哥特气概，从新采纳古希腊罗马時代的柱式構图要素，出格是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹庐為中間的修建形體等。
代表人物
治療禿頭產品,
Filippo Brunelleschi
在15世纪早期，菲利波是年青的修建師，位于意大利文藝回复時代的修建的最前沿。他和他的搭档致力于缔造一种新藝術并冲破曩昔的观念，同時，他也被認為是第一個从新發明古希腊人和罗马人已把握的視角科學的人。他設計的佛罗伦萨育婴堂是文藝回复式修建的最先作品，表示出古典主义气概。他最大的成绩是于1420-1436年完成佛罗伦萨花之圣母大教堂的穹窿顶，使這座動工已达140年的教堂得已根基完成。别的，受美第奇家属拜托設計的圣洛伦佐教堂也被視為文藝回复早期修建的代表作。
育婴堂长廊
Ospedale degli innocent（育婴堂）最初是由佛罗伦萨壮大的丝绸公會监視的孤儿院。菲利波的設計基于古典罗马和哥特式修建，如许的修建在拥堵的佛罗伦萨从未有過。
▲育婴堂长廊，1419年。
凉廊位于修建物的前面，科林斯式圆柱支持拱形拱廊，其颀长的外观表現了修建的均衡和優雅。
▲凉廊的這类視图凸起了清洁，經典的線条和修建物的拱形布局。
Capella dei Pazzi（巴齐小圣堂）
佛罗伦萨的巴齐小圣堂是文藝回复初期由菲利波（Filippo）為壮大的帕奇（Pazzi）家属制作的教堂。虽然這座修建在修建師归天好久以後才于1470年竣工，但仍被認為是文藝回复時代修建的佳構。
▲教堂外部景观
▲教堂内景
布鲁内列斯基于1446年4月15日归天，葬于佛罗伦萨大教堂。他留下的遗產是，500年来，美國和欧洲的修建師紧随厥後。
2
巴洛克
（1590-1725）
若是说文藝回复時代起头使室内設計變得加倍夸张和富丽，那末巴洛克式設計则完成為了這項事情。
巴洛克式室内設計的重點在于展現小我財產：处处都是金色的细節，墙壁和天花板的壁画，艳丽的色采和用最昂贵的木料制成的扑朔迷离的家具，所有這些都界说了一個典范的巴手機遊戲下載,洛克式客堂。
若是你正在寻觅一個巴洛克式室内設計的典型，想設法國國王路易十四的美學和他的奢华室第，凡尔赛宫。
土耳其地毯在巴洛克時代再也不風行，由于更富丽和精巧的修建必要固定装配和配件来搭配。上帝教會起首成长了這类新的富饶感，试图用他们的財產和权利给没有受過教诲的公眾留下深入印象。是以，路易十四气概套房的框架彷佛粉飾着金色。
在镀金的概况之下，家具的框架凡是由热带木料制成。其他独特的質料（如象牙）也很受接待，而地板和桌面等概况凡是是大理石。
自然石材今天依然很受接待，由于愈来愈多的房东在他们的家里安装大理石台面和板岩和花岗岩。
在巴洛克气概的客堂四周，灯光的感化被强调了，以發生動感和雄伟的感受。
3
洛可可
（1700年月）
18世纪時，期間變了，巴洛克气概的藝術和設計所具备的严厉，戏剧性和不凡的美學已再也不風行。相反，室内變得加倍豁亮和透風。有一种气概的分支一度引發了人们的注重。
洛可可气概（源自法语单词 rocaille， 意為贝壳装潢）在路易十五统治時代仅風行了30年。它比巴洛克气概更轻快、更怪僻、更自由。對付某些人来讲，它比塑腿墊,以前的雄伟教堂气概更适百口庭室第的密切瓜葛。
同時，洛可可式的内飾依然保存了巴洛克式内飾的富丽和豐硕的细節特性，但给人一种更有趣的感受。柔和的色采連系金色的细節是這一時代的标记性特性。
贝壳和花草图案是這类气概對家庭装潢更具意見意义性的典范代表。
在18世纪早期，家庭中的社交集會變得愈来愈廣泛。洛可可气概讓房东展現他们的財產和咀嚼，而不會显得夸张或烦闷。
4
新古典主义
（1780 - 1880）
格鲁吉亚期間晚期創始了一個新的修建期間，與巴洛克和洛可可時代相呼應。
庞贝古城的从新發明促成了對罗马和希腊修建的新理解。
▲庞贝考古公園
這激起了一种更“有品位”、精巧和永久的設計原则，使時尚从巴洛克潮水的富丽和别致中解放出来。
在新古典主义時代，巴洛克和洛可可藝術所独有的過分富丽不但被丢弃了，并且還受到了否决。在某种水平上，這是因為法國大革命训斥贵族和他们的糊口方法。
這一時代也被称為理性期間，哲學和科學起头蓬勃成长，這反應在房間相對于简略，直線和對称的结構中。這些設計原则是由在罗马法國粹院進修的藝術家在全部欧洲传布的 。
除此以外，壁炉，灯和镶板大多采纳圆柱外形，色采柔和而平平，朴实的口胃夸大了新古典主义所表現的禁欲主义和優胜的情势感。
5
工藝美術
（1860-1910）
▲現代設計之父，威廉 · 莫里斯
再一次，這個期間的汗青前進反應在室内設計中。跟着工業革命機器化水平的提高和大范围出產的出生，分歧内部元素的外形和線条變得加倍简化。重點不是存眷细節和工藝，而是在高質量，自然質料和土壤色调上。
▲工藝美術時代的标记性家具，从左到右挨次為中式橱柜，林伯特桌子（Limbert），箱型长椅，塔伯里（tabouret）八角桌，莫里斯椅子，书桌，
工藝活動始于英格兰，是對缔造性機器化和工業期間的經濟不公制的一种反响。與其说是一种气概，不如说是一种法子，它将設計和工藝的责任从新交到纯熟工人的手中。
▲這坐位于湖區的室第是一件藝術作品，从家具到彩色玻璃窗，一切都在向這一活動致敬。
工藝美術室内分享了简略的美學、質料的質量和與天然的接洽。
工藝活動的理念和外观經由過程巡回观光、期刊和社會讲座的影响传布到了美國的客堂。古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）是美國最首要的工藝美術設計師。你可以从图片中粗大的、以功效為导向的木成品家具中看到他的影响。@這%t56eT%类對木%67J3U%料日本女優,@，黄铜和工匠手感的夸大為手工藝品室内装潢供给了深色，接地和富有纹理感的气質。
格拉斯哥的工藝美術活動
在苏格兰，格拉斯哥黉舍形成為了英國工藝美術活動的另外一個分支。
查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）等修建師創始了一种新的現代气概，格拉斯哥藝術黉舍（Glasgow School of Art）等修建就是這类气概的表現。
在他本身家中，他实践了這类惹人注目标白色内飾設法。
6
現代主义
（1880 - 1940）
在現代主义時代，室内設計的简化乃至继续举行。
和工藝美術活動同样，現代主义與其说是一种气概，不如说是一种哲學。“屋子是栖身的呆板，”現代主义前锋、瑞士修建師和設計師勒·柯布西耶（Le Corbusier）说。
現代主义客堂采纳了最新的質料和技能。與財產无關，任何現代主义的装潢都應是恬静和可包袱的。虽然優雅的設計解决方案获得了高度器重，但美仅仅是一种嘉奖。
這些“限定”開导了第一代專業的“室内設計師”。
你在上图看到的這张立方體小咖啡桌的灵感来自日裔美國設計師野口勇（Isamu Noguchi）的一項聞名設計。它的質料只是一块玻璃板和两個不异的木制支架，一個枢轴杆把它们毗連在一块儿。
Anglepoise 灯是現代主义設計的另外一個經典發現。最初的 Anglepoise 灯是由一名工程師發現的，他的灵感来自于他在汽車悬架上的事情——這展現了現代主义室内設計與20世纪工業之間的慎密接洽。
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發表於 2022-5-13 15:34:40
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